C’est le photographe belge à suivre. Son crédo ? Sublimer la vie.
Oubliez la photo classique. Né en 1965, Éric Ceccarini a fait de sa vie une quête obsessionnelle : capter la Lumière. Celle qui révèle les corps et transforme une simple pose en une vibration émotionnelle pure.
Après des années à collaborer avec l’élite de la mode (L’Oréal, Chopard…) et à décrocher un Lion d’Argent à Cannes, Ceccarini a ressenti un shift. Il cherchait plus que la perfection technique des shootings : il voulait l’authenticité, le frisson du réel.
Il a switché vers une photographie plus immersive et intime, où chaque cliché est une véritable conversation entre le corps et la lumière.
✨ Éric Ceccarini : De l’Esthétique Pure à l’Éveil Spirituel
Sa première vibe marquante ? La série « Nude » (2006). Intime, douce, elle posait les bases de son DNA artistique : lumière naturelle, gestuelle effortless, un regard bienveillant et profondément respectueux sur la nudité.
Avec « Amnios » (2008), il monte d’un cran. Le corps et la lumière entrent en fusion totale, presque une expérience méditative. La peau devient transparente, la lumière, un langage universel.
Chez Ceccarini, la beauté est une exploration de soi. C’est le glamour qui a du sens, entre ombre et éclat.
🎨 The Painters Project : Le Body-Art réinventé
En 2011, il lance son projet le plus viral : « The Painters Project ».
Le concept est audacieux et hyper créatif : des peintres du monde entier utilisent le corps féminin comme support de création ultime. Les modèles ne posent pas, elles incarnent. Le photographe, lui, orchestre cette synergie puissante entre la chair, la couleur et l’éclairage.
Le coup de cœur perso : C’est là que j’ai eu mon choc esthétique ! J’ai été bluffée par cette cohabitation rare des regards. On ne voit pas seulement la photo, on ressent la signature sensible du modèle, l’intensité du peintre. C’est une œuvre connectée à trois voix. C’est juste amazing !
Des collaborations prestigieuses — Fernando Canovas, Denis Meyers, Christophe de Fierlant — voient le jour, mais Ceccarini privilégie avant tout la rencontre humaine et la spontanéité.
À travers ces œuvres, il repousse les frontières entre photographie, peinture et performance. L’image n’est plus simple représentation, mais expérience vivante du sublime.
💡 Seven Nights : Une Immersion Baroque et Féerique
Son dernier must-see ? « Seven Nights at Mathieu Lustrerie ».
Fruit d’une collaboration avec Régis Mathieu, maître-lustrier dont les créations illuminent Versailles, l’Opéra Garnier ou Notre-Dame de Paris, cette série capture la magie de la lumière artificielle dans toute sa noblesse.
Dans l’ambiance feutrée des ateliers, il compose des tableaux oniriques : les modèles s’entourent de lustres, les perles et les métaux épousent la peau. Le résultat est hypnotique : entre sensualité subtile et majesty baroque, c’est un bal suspendu entre rêve et réalité.
C’est un hommage puissant à la lumière comme matière vivante et à la féminité dans sa plus noble expression.
Éric Ceccarini : Knokke, le Hotspot avant le Big Apple
Après avoir fait sensation à Paris, l’exposition « Seven Nights at Mathieu Lustrerie » est désormais à Knokke, à l’Atelier VO2MAX.
C’est le spot idéal pour s’offrir une pause contemplative. Ceccarini nous invite à ralentir le rythme, à kiffer l’instant et à ressentir la lumière.
Mon conseil : Si vous êtes sur la côte, c’est l’événement à ne pas louper ! Après Knokke, il faudra booker un vol pour New York, où ses œuvres s’envoleront !
Éric Ceccarini : Plus qu’un photographe, un artisan de la transcendance.
De la mode à l’art contemporain, son parcours est une ascension inspirante. Dans ce dialogue poétique entre matière et émotion, Ceccarini ne fait pas que photographier la lumière… il nous montre comment elle libère ce qu’il y a de plus beau en nous.
📸 Détails techniques & Éditions
| Élément | Description |
|---|---|
| Exposition | Seven Nights at Mathieu Lustrerie |
| Prises de vues | Réalisées à Gargas et Paris entre juillet et décembre 2024, exclusivement à la lumière des lustres et chandeliers de la Lustrerie Mathieu. |
| Support | Tirages photographiques sur papier Hahnemühle, contre-collés sur plaque aluminium 2 mm (pas de dibond). |
| Protection | Film mat anti-reflets et anti-UV, garantissant une conservation supérieure à 100 ans. |
| Encadrements | Caisses américaines en bois clair réalisées par Fotim, à Anvers (Belgique). |
| Certificat | Chaque œuvre est accompagnée d’un certificat d’authenticité signé par l’artiste. |
📐 Formats & Éditions limitées
| Format (hors encadrement) | Édition limitée | Prix TVAC |
|---|---|---|
| 60 × 90 cm | 9 exemplaires numérotés + 2 épreuves d’artiste | 4 950 € |
| 100 × 150 cm | 9 exemplaires numérotés + 2 épreuves d’artiste | 7 950 € |
| 140 × 210 cm | 3 exemplaires numérotés + 2 épreuves d’artiste | 11 400 € |
🕒 Délai de production : 20 jours maximum
💬 Tarifs des épreuves d’artiste sur demande.
📖 Art Book & Collector Box
| Édition | Contenu | Prix TVAC |
|---|---|---|
| Art Book | 400 exemplaires disponibles | 55 € |
| Art Book Prestige | 100 exemplaires numérotés accompagnés d’un tirage signé 20 × 30 cm | 350 € |
| Collector Box | Boîte collector contenant 7 tirages 20 × 30 cm | 850 € |
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