Amalgame

Noir Impérial​, by Françoise Lerusse & Claire De Mey
2025-02-27 17:00 - 22:00 (Europe/Paris)
Arrivée imminente des photographies de Françoise Lerusse et peintures de Claire De Mey à la galerie.

L’art est une rencontre, un frisson, une résonance entre la matière et la lumière. Il est ce dialogue silencieux qui relie les sensibilités, traverse le temps et habite l’espace.​

Avec « Noir Impérial », la photographe Françoise Lerusse et la peintre Claire De Mey tissent une conversation intime entre l’image et la ligne, entre l’abstraction et l’architecture. Leurs univers se croisent, se complètent et s’amplifient, portés par un même souffle de beauté et de mystère.

Deux regards, une même quête.

Françoise Lerusse explore depuis trois décennies les courants de l’architecture. Sa photographie est une écriture de la lumière, une quête de l’invisible dans la rigueur des lignes et la force des perspectives. Chaque image devient un espace à arpenter, une géométrie vibrante où l’ombre sculpte le silence.

Face à elle, Claire De Mey donne corps à l’indicible. Son travail, inspiré par la calligraphie et l’abstraction, est une exploration du geste, un écho aux écritures anciennes et aux compositions contemporaines. Ses noirs profonds, ses textures vibrantes et ses formes suspendues sont autant de fragments d’histoires à deviner.

Un dialogue sensible et intemporel.

Dans cette exposition, photographie et peinture se mêlent et s’interrogent. Les images de Françoise semblent s’effacer pour devenir peinture, tandis que les compositions de Claire évoquent l’architecture d’un monde intérieur. Le résultat est une conversation où la matière rencontre la lumière, où chaque trait, chaque reflet, chaque contraste devient langage.

Une immersion à partager.

Nous vous invitons à plonger dans cet univers où l’art se fait murmure et intensité, lors du vernissage du jeudi 27 février 2025 à partir de 17h00 à la Gallery Twenty Seven.

Françoise Lerusse et Claire De Mey seront présentes pour partager avec vous leurs inspirations, leurs parcours et leurs émotions.

TWENTY SEVEN ✨ Votre destination artistique à Bruxelles !

Twenty Seven – Martine Lévy-Lambrechts – 27 Rue de Suisse 1060 Bruxelles

Affordable Art Fair Brussels 2025
2025-02-09 10:30 - 18:00, 2025-02-08 10:30 - 19:00, 2025-02-07 12:00 - 21:30, 2025-02-06 14:00 - 21:30, 2025-02-05 17:00 - 22:00
Affordable Art Fair Brussels 2025 : L’art contemporain pour tous!

De l’art contemporain accessible, une ambiance fun et des découvertes inattendues… Tout cela vous attend à Tour & Taxis du 5 au 9 février 2025.

Ray K. Metzker / City Lux
2024-10-03 08:00 - 2024-12-22 17:00 | Hangar, 18 Place du Châtelain, Bruxelles, Bruxelles, 1050, Belgium
La ville comme lumière. Ray K. Metzker, né en 1931 et élevé à Milwaukee, dans le Wisconsin, a développé très tôt une affinité émotionnelle avec la lumière tout au long de sa carrière photographique. Les vastes villes de Chicago et de Philadelphie ont offert à Metzker un monde d’opportunités à explorer, et ont permis à son astre de briller intensément dans un domaine où ses pairs et prédécesseurs, notamment ses professeurs Harry Callahan et Aaron Siskind à l’Institute of Design de Chicago, avaient déjà laissé leur marque dans les années 1950 et 60. Néanmoins, grâce à la formation qu’il a reçue dans cette école, fondée en 1937 à Chicago sous le nom de New Bauhaus par l’artiste et éducateur d’avant-garde hongrois László Moholy-Nagy, il a mis l’accent sur l’expérimentation et l’intégration des disciplines. Elle a offert un environnement riche pour Metzker afin de créer, construire et explorer la photographie à un niveau plus complexe qu’il ne l’avait fait auparavant. La rue est devenue pour lui un lieu d’expérimentation, de découverte des rythmes, des relations et des concepts qui l’ont inspiré tout au long de sa vie. De l’image la plus silencieuse d’une seule silhouette dans une rue de la ville à une composition à grande échelle de multiples images et bandes, l’approche visuelle libérée de Ray K. Metzker lui a permis de développer une grande maîtrise visuelle.
Cette exposition à la Fondation A, la seconde grande exposition solo de Metzker en Europe après Light Lines, organisée par le Musée de l’Élysée à Lausanne en 2008, nous permet de le célébrer dix ans après sa disparition – le 9 octobre 2014 – en présentant 114 photographies. Ces tirages en noir et blanc, avec des valeurs tonales d’une richesse incomparable, ont été réalisés par le photographe lui-même. Ils proviennent de la succession de Ray K. Metzker à Philadelphie, en Pennsylvanie, ainsi que de la Galerie les Douches à Paris, qui le représente exclusivement en Europe. Plusieurs séries emblématiques sont rassemblées ici, dans les espaces de la Fondation A : The Loop (1957-1959), Europe (1960-1961), Early Philadelphia (1962-1964), Pictus Interruptus (1976-1980), City Whispers (1980-1983) et Composites à partir de 1964.

Françoise Morin & Philippe Séclier, Curateurs de City Lux

ATELIER - Stephan Vanfleteren
2024-09-13 08:00 - 2024-12-21 17:00 | Hangar, 18 Place du Châtelain, Bruxelles, Bruxelles, 1050, Belgium
Stephan Vanfleteren est l’un des photographes belges les plus renommés. Pour le grand public, il est surtout connu pour ses portraits pénétrants en noir et blanc de personnes célèbres ou anonymes. Cependant, son œuvre est bien plus variée que cela. Ayant débuté sa carrière comme photographe de presse, Vanfleteren réalise des reportages captivants sur les événements qui font l’actualité. Plus tard, il a commencé à développer une variété de thèmes dans de vastes essais photographiques, allant des devantures de magasins à un voyage le long du mythique Mur de l’Atlantique. Au cours des douze dernières années, Stephan Vanfleteren a travaillé intensément chez lui, dans un studio éclairé par la lumière du jour.
