L’Univers Fascinant De Damien Gernay S’Expose Au CID Grand-Hornu
Pendant plus de vingt ans, le designer belge Damien Gernay n’a cessé d’explorer les frontières entre nature, artisanat et nouvelles technologies. Avec « Mimesis », sa première grande exposition monographique présentée au CID Grand-Hornu, le créateur invite le public à plonger dans un univers où les apparences se brouillent et où la matière semble se métamorphoser sous nos yeux.
Une Immersion Sensorielle Au Cœur Des Éléments
Comment traduire la lumière filtrant à travers les arbres, le mouvement des vagues ou encore les reliefs d’une roche en objets et en sculptures ? C’est précisément la question qui anime le travail de Damien Gernay depuis ses débuts.
Inspirée du concept de « mimèsis » développé par Aristote, l’exposition révèle une œuvre qui oscille constamment entre réalité et réinterprétation. À travers ses créations, le designer joue avec notre perception et suscite une série de questions presque instinctives : ce que nous voyons est-il réel ? Quelle matière se cache derrière cette surface ? Comment une telle pièce a-t-elle été réalisée ?
Le résultat est aussi intrigant que spectaculaire.
Quand L’Artisanat Rencontre Les Technologies Contemporaines
Diplômé de l’École Supérieure des Arts Saint-Luc de Tournai, Damien Gernay développe depuis son atelier bruxellois une approche singulière, située à la croisée de l’art et du design. Artisan lui-même, il travaille certaines pièces directement de ses mains tandis que d’autres prennent vie grâce à des collaborations avec des savoir-faire spécialisés.
Sa démarche repose sur un dialogue permanent entre intuition, expérimentation et maîtrise technique. Modélisation numérique, scan 3D, verrerie traditionnelle, émaillage ou encore travail du cuir : autant de procédés qui se rencontrent pour donner naissance à des œuvres aux textures et aux reflets fascinants.
Des Œuvres Qui Troublent Les Sens
Parmi les installations majeures présentées dans Mimesis, plusieurs séries illustrent la richesse du langage visuel développé par le designer.
Avec Bois Mort, Damien Gernay recrée l’expérience d’une promenade en forêt à travers une composition lumineuse faite de néons dont les variations évoquent les jeux d’ombre et de lumière entre les arbres.
La série Amalgame, composée de meubles réalisés à partir de feuilles de métal émaillées et chauffées à très haute température, fait naître des motifs évoquant des paysages minéraux, des marbrures ou des écoulements d’eau.
Dans Ocean Sunset et Glaz, les mouvements de l’océan sont reproduits grâce à une combinaison de simulations numériques et de techniques verrières traditionnelles. Le verre, façonné sur des moules issus de logiciels de mécanique des fluides, devient une surface vivante dont les reflets évoluent selon la lumière ambiante.
L’exposition présente également Mer Noire, où le cuir reproduit avec une précision étonnante les ondulations de la mer, ainsi que la série Gypsum Disorder, développée en collaboration avec la maison belge Delvaux. Ces œuvres jouent avec le trompe-l’œil et brouillent volontairement les repères entre matériaux souples et surfaces minérales.
Autre temps fort du parcours : Extraction, une série de vases, miroirs et meubles réalisés à partir de scans 3D de roches. Une manière pour le designer de proposer une réflexion poétique sur la matière et sur de nouvelles formes de production moins invasives pour les paysages naturels.
Une Poétique De La Matière
Au-delà de leur esthétique saisissante, les œuvres de Damien Gernay témoignent d’une profonde sensibilité à la nature et au passage du temps. Feu, eau, air, roche ou forêt deviennent autant de sources d’inspiration qui nourrissent un travail empreint de poésie.
Dans la dernière salle, une installation immersive issue du scan de millions de points d’une forêt ne se révèle qu’à travers la lumière d’un smartphone ou d’une lampe torche. Un paysage fantomatique apparaît alors brièvement avant de disparaître à nouveau, offrant une expérience aussi mystérieuse qu’envoûtante.
Un Parcours International
Né en région parisienne en 1975, Damien Gernay s’installe en Belgique après ses études à Tournai. Après plusieurs années consacrées à la scénographie pour le théâtre et la danse contemporaine, il fonde son studio de design à Bruxelles en 2007.
Ses créations ont depuis été présentées lors de grands rendez-vous internationaux comme le PAD Paris, le PAD Londres, l’ICFF de New York ou encore la Milan Design Week. Son travail a également été exposé à la Triennale de Milan, au Design Museum de Gand et à Bozar.
Pourquoi Il Faut Voir Cette Exposition
À travers Mimesis, Damien Gernay ne se contente pas d’exposer des objets : il propose une véritable expérience de perception. Entre artisanat, innovation et fascination pour les phénomènes naturels, cette exposition au CID Grand-Hornu offre une plongée captivante dans l’univers d’un créateur qui repousse les limites du design contemporain.
Informations Pratiques
- Exposition : Mimesis – Damien Gernay
- Lieu : CID Grand-Hornu
- Horaires : Du mardi au dimanche de 10h à 18h (fermé le lundi)
- Tarif du billet combiné Grand-Hornu / CID / MACS : 10 €
- Gratuité : Premier dimanche du mois et enfants de moins de 6 ans
- Visites guidées gratuites :
- Du mardi au samedi à 15h30 pour l’exposition ;
- Le dimanche à 16h30.
À ne pas manquer également sur le site
Le billet combiné pour le Grand-Hornu donne un accès complet aux autres espaces d’exposition qui partagent l’affiche durant cette période. C’est l’occasion idéale de prolonger votre visite à la découverte de projets tout aussi stimulants :
- Lucia Bru – Aux choses mêmes (au MACS) : Le Musée des Arts Contemporains (MACS) consacre une magnifique exposition à l’artiste bruxelloise Lucia Bru. À travers un dialogue subtil entre sculpture, dessin, photographie et vidéo, elle explore depuis plus de trente ans le rapport délicat entre la géométrie, le hasard et la fragilité des matériaux (porcelaine, cristal, papier). Une proposition épurée et poétique qui résonne parfaitement avec la quête sensorielle de Damien Gernay. Notre article complet!
- Memo. Souvenirs du futur (au CID) : En parallèle, le CID interroge notre rapport au temps et à la transmission à travers une sélection captivante de pièces de design prospectif.
Sur place, les visiteurs peuvent également prolonger l’expérience au restaurant Rizom, dirigé par Olivier Devriendt, ancien second de Sang Hoon Degeimbre à L’Air du Temps.
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